ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

[ad_1]

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل 

بازیگران سرشناس ایرانی در جزیره کیش گردهم آمدند تا در مراسم رونمایی از پوستر فیلم آینه بغل شرکت کنند. این مراسم بسیار پرستاره بود. پوستر فیلم آینه بغل , منوچهر هادی بعد ازسریال شبکه خانگی عاشقانه، فیلم سینمایی آینه بغلرا با مضمونی کمدی اجتماعی جلوی دوربین برده هست که به زودی پخش می‌شود .

 

مراسم رونمایی از بزرگ ترین پوستر سینمای کشور ایران روز قبل ۲۶ تیرماه با حضور عوامل فیلم «آینه بغل»در جزیره کیش برگزار شد. اجرای این مراسم را محمد سلیمی مجری تلویزیون بر عهده داشتو در مراسم از عوامل فیلم به طور جداگانه دعوت کرد تا روی سن بیایند و درمورد تجربه تولید «آینه بغل» سخن بگویند.

 

در این فیلم هنرمندانی چون محمدرضا گلزار ، جوادعزتی، یکتا ناصر ، نازنین بیاتی، مه لقا باقری ،رسول نجفیان و رایان شایگان به ایفای نقش می‌پردازند.تهیه کنندگی فیلم آینه بغل منوچهر هادی بر عهده منصور سهراب پور و سید امیر پروین حسینی استو بابك كايدان نويسنده و مشاور پروژه هم روزبه معينى می باشند.

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغلمه لقا باقری

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغلنازنین بیات

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغلیکتا ناصر و همسرش

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

یکتا ناصر

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

نازنین بیاتی و مه لقا باقری

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

جواد عزتی

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

جواد عزتی و مه لقا باقری

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

نازنین بیاتی و یکتا ناصر

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

مراسم رونمایی از پوستر فیلم سینمایی آینه بغل

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

مراسم رونمایی از پوستر فیلم سینمایی آینه بغل

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

نازنین بیاتی

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

مه لقا باقری

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

هادی ساعی

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

مراسم رونمایی از پوستر فیلم سینمایی آینه بغل

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

منوچهر هادی

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

منوچهر هادی و یکتا ناصر

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

رضا گلزار

ستاره های ایرانی در مراسم فیلم آینه بغل

رونمایی پوستر فیلم آینه بغل،بازیگران فیلم آینه بغل،رضا گلزار در فیلم آینه بغل،بازیگران سرشناس در پخش آینه بغل

 

 

[ad_2]

لینک منبع

خاطره جالب مهران مدیری از مرحوم خسرو شکیبایی

[ad_1]

خاطره جالب مهران مدیری از مرحوم خسرو شکیبایی

خاطره جالب مهران مدیری از مرحوم خسرو شکیبایی 

مهران مدیری از خسرو شکیبایی خاطره اي نقل کرده هست که دیدنی  شنیدنی می باشد و ما برای شما در زیر آن را آورده ایم. خاطره عجیب مهران مدیری از خسرو شکیبایی در ادامه دیدن می‌کنید

 

مهران مدیری کارگردان و بازیگر خنده دار کشورمون درمورد زنده یاد خسرو شکیبایی نوشته هست:

 

« مطمئنم در بهشت، روزی با او کار خواهم کرد، احتمالا در یک تئاتر مشترک کهآنجا دیگر، حوصله دارد، حالش مفید هست و غمگین نیست.»این بازیگر در یادداشتی که در کتاب خسرو شکیبایی از او منتشر شده نوشته هست:« از روزی که وی را شناختم و از نخستین باری که وی را دیدم، حالش مفید نبود.اصولا هیچ وقت حالش مفید نبود. منظورم بدحالی جسمانی‌اش نیست.احساس خوشبختی درونی نداشت. از آن آدم‌هایي بود که ذات اندوه را در خود داشت.

 

این در صدایش بود. در لحن گفتارش بود. در چشمانش بود و در حرکت دستانش. شاید با همین اندوه درون، احساس شادی داشت و با همین دلمشغولی‌هایدرون، خودش را زنده نگه می‌داشت. دوست داشت تنها باشد.دوست داشت خلوت باشد دیگران را به خود راه نمی‌داد، هرگز نفهمیدم چه چیزی خوشحالش می کند و چه زمانی حالش مفید هست.

 

ماجرای قولی که مرحوم شکیبایی به مدیری داد

برای بازی در «پاورچین» به او تلفن زدم. رفتم منزل‌اش و نشستیم به درد دل.در همه ي جای منزل بود. مسجمه‌اش، عکس‌هایش، نقاشی‌هایي که از چهرهاو کشیده بودند، جوایزی که گرفته بود. عکس آدم‌هاي مهمی که با او کار کردهبودند و نقطه درخشان کارنامه‌اش، هامون. همۀ جا پر از او بود و او غمگین.

 

مانند کودکی بود که توسط خداوند تنبیه شده باشد. یک بغض نهفته که در گلوی او بود و نمیدانم چرا. گفت که می آید و در پاورچین بازی می کند.فردا به محل فیلم برداری ما آمد و حرف زدیم. می‌دانستم که نمی آید.حوصله نداشت. حقیقت را نمیگفت که دل مرا نشکند. حوصله نداشت و رفت. چند سال گذشت. برای بازی در «مرد هزار چهره» به او تلفن زدم و در یکروز برفی دوباره به محل فیلم برداری ما آمد. غمگین‌تر، شکسته‌تر و بی‌حوصله‌تر.

 

باز هم می‌دانستم که نمی آید. با هم حرف زدیم. حوصله نداشت.باز هم نمی خواست که دل مرا بشکند. بهانه آورد و باز هم حوصله نداشت و رفت.نزدیک درب خروجی برگشت،‌مرا بوسید و گفت: من همه ي وقت یک بازی به تو بدهکارم، و رفت، برای همه ي وقت رفت. روزی که برای خاکسپاری رفتم، و هزاران نفرآمده بودند تا این پیکر غمگین را به خاک بسپارند و مردم فراوانی که دوستش داشتند و می‌گریستند

 

و مردم فراوان دیگری که آمده بودندبا هنرمندان مورد علاقه‌شان عکس بگیرند و عده فراوان هنرمندانیکه سعی داشتند به دیگران بفهمانند که ما اکثر از شما با ایشاندوست بودیم، و در این هیاهوی عظیم، آخرین جمله وی را دوباره شنیدم که میگفت: من همه ي وقت یک بازی به تو بدهکارم….. مطمئنم در بهشت، روزی با او کار خواهم کرد. احتمالا در یک تئاتر مشترک که آنجا دیگر، حوصله دارد، حالش مفید هست و غمگین نیست.

 

 

[ad_2]

لینک منبع

حمله و فحاشی کاربران به اینستاگرام نجمه جودکی

[ad_1]

حمله و فحاشی کاربران به اینستاگرام نجمه جودکی

حمله و فحاشی کاربران به اینستاگرام نجمه جودکی 

کاربران فضای مجازی به صفحه شخصی نجمه جودکی مجری تلویزیونی که اخیرا گفت و گو هاي پرسر و صدایی انجام داده هست حمله کردند. حمله به اینستاگرام نجمه جودکی در پی درگیری لفظی نجمه جودکی با علی کوثری داور اسبق فوتبال موجب فحاشی چندان به وی شد که سرانجام این مجری صفحه خود در اینستاگرام را بست.

حمله و فحاشی کاربران به اینستاگرام نجمه جودکی

علی کوثری با انتشار این تصویر در اینستاگرامش نوشت: دوستان عزیزان سروران دلاوران لطفا به ایشون توهین نکنید شاید خود بنده خیلی هم انتقاد به نوع اجراشون داشته باشم اما این ادبیات شایسته یک ایرانی نیست و خیلی مودبانه تر میشه منتقد بود و یا حتی مزاح کرد لطفا توجه لطفا مراقبت لطفا….

 

نجمه جودکی مجری غوغایی برنامه مردم گرام شبکه سه،دوشنبه شب بیست و ششم تیر ماه صفحه اینستای خود را به جهت هتاکی و بی حرمتی فالورهایش موقتا تعطیل کرد. حمله به اینستاگرام نجمه جودکی

 

ماجرای دعوای نجمه جودکی با علی خسروی

نجمه جودکی مجری برنامه مردم گرام در شبی که میزبان علی خسروی داور سابق فوتبال بود گفتگوی غوغایی با این داور پیشکسوت داشت که ماجرای آن هنوز هم ادامه دارد . حمله به اینستاگرام نجمه جودکی

 

آقای علی خسروی محترم داور اسبق فوتبال وقتی از خود ردپایی به جا بگذاریم ان هم جلوی چشم مردم باید مسئولیتش را بپذیریم… نمی دانم این کامنت مغرضانه شما از کجا نشات می‌گیرد..؟!! حتما از گفتگوی حرفه اي من با شما… کمی صبورتر باشید… من نقد شما را میپذیرم در این کامنت حتی اگر مغرضانه باشد..

 

اما ایا شما هم نقدپذیر هستید…..؟!!! راستی پیش درآمد من برای گفتگوهایم تنها قدر دانی برای حضور مردم و هوادارانم هست.. درست می گویید تاک تیک ..اما تاک تیک من با هوادارانم کاملا دلی هست.. با احترام… نجمه جودکی… 

 

علی خسروی بعد از برنامه این پست را در اینستاگرامشان منتشر کرده بودند. چه سوالهای عجیبی بود متوجه شدم دیگه حق ندارم در مورد علائقم نظر بدم یا نقد کنم موارد فرهنگی هنری اجتماعی سیاسی ادبی کلا فقط باید دید و سکوت کرد و نظر نداد چون ممکنه به همۀ بر بخوره در این برنامه از همۀ کره زمین پوزش معذرت خواستم

 

که چون شغلم موارد بالاست و گاهی نظر میدم واقعاخوب شد فهمیدم ها مثلا دیگه استادکیانیان یا محراب قاسم خانی عزیز یا محسن جان تنابنده هم در مورد ورزش و موارد شهری نظر ندند چون استاد جودکی ناراحت می‌شوند « گرچه همۀ اینا نوعی خنده دار بود صد گرچه ایشون مجری توانمندی میباشند »

 

 

[ad_2]

لینک منبع

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

[ad_1]

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما 

برترین و ماندگارترین دیالوگ های فیلمهای سرشناس تاریخ سینما را با هم مرور میکنیم تا هنر سینما و زیبایی هایش را کاملا درک کنیم. سخنوري يکي از ارکان ادبيات ایران و دنیا هست و نغزگويي و جمله های تاثیر گذار دو بن مايه اصيل در زبان محاوره تمامی ملل میباشند.

 

با دقت به همين اصل يکي از پايه‌های ماندگاري فيلم های سينمايي و آلبوم‌های تلويزيوني را بايد در ديالوگ‌هايي جستجو کرد که در حافظه تاريخي مخاطبانشان نقش بسته‌اند.در این مقاله با گزیده اي از ديالوگ‌های ماندگار سينمای دنیا و ایران و همین طور سریالهای تلويزيونی اشاره مي‌کنم.

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

مروری بر زیباترین دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما

دیالوگ های ماندگار تاریخ سینما،برترین دیالوگ های تاریخ سینما،برترین دیالوگ های فیلم هالیوودی 

 

 

[ad_2]

لینک منبع

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان

[ad_1]

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان 

کریستوفر نولان در ساختن فیلمهای گیج کننده و راز آلود تبحر دارد. فیلمهای وی جزء بهترین هاي تاریخ سینما قرار گرفته اند. این روزها همۀ منتظر پخش فیلم «دانکرک» «Dunkirk» فیلم اخیر کریستوفر نولان میباشند که بدون شک حاوی صحنه هاي مهیج و واقع گرایانه خیره کننده اي خواهد بود. نولان با فیلم «بین ستاره اي» در سال ۲۰۱۴ بار دیگر اثبات کرد

 

که یکی از بزرگترین و با استعدادترین کارگردانان دنیا هست. فیلمهای مستقل و اورجینال او نیز به اندازه ي بازسازی ها و آلبوم هاي مشهور در باکس آفیس عملکرد خیره کننده اي داشته و با موفقیت تجاری کامل همراه بوده اند. حتی شخصیت هاي حماسی و قدیمی سینما و به خصوص شخصیت «بتمن» را دیگر همۀ با نام کریستوفر نولان می شناسند.

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان

وی نقش مهمی در شکل گیری این شخصیت داشته و بدون شک تا سال هاي آتی نیز تاثیر وی را در فیلمهای بعدی این فرانچایز شاهد خواهیم بود. فیلمهای نولان با استقبال گسترده تماشاگران مواجه شده و تنها اسم نولان در مقام کارگردانی کافی هست تا میلیون ها نفر را به سینماها و تماشای یک فیلم بکشاند.

 

در ادامه ي این مقاله قصد داریم نکات جالبی را در مورد فیلمهای گوناگون کریستوفر نولان ارائه دهیم که بدون شک برای شما تازگی خواهند داشت.

 

۱۰-در فیلم «شوالیه تاریکی» از رمان «The Killing Joke» الهام گرفته شده هست

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان

آلن مور اکثر به دلیل رمان گرافیکی «watchmen» خود شناخته می‌شود که توسط مجله ي تایمز در بین ۱۰۰ رمان برتر تاریخ قرار گرفت. او همین طور نویسنده ي رمان گرافیکی «The Killing Joke» هست که داستان اصلی جوکر از آن الهام گرفته شده و این رمان نیز مثل رمان «شوالیه تاریکی» «The Dark Knight» داستان جوکری را روایت میکند

 

که بسیار غیرقابل اعتماد بوده که داستان هاي متفاوتی از قبل ي وی را تعریف کرده و ارتباط ي پیچیده اش با بتمن را بررسی می‌کند.کریستوفر نولان تاثیر رمان «The Killing Joke» بر روی شخصیت جوکر با نقش آفرینی هیث لجر را در گفت و گو ي خود با مجله ي ورایتی بدین شکل بیان می‌کند:” جوکر یک آنارشیست هست

 

که خود را کاملاً در اختیار بی نظمی و آشوب قرار داده هست. او باید هیچ هدف خاصی نمی داشت اما من فکر می‌کنم که باور اصلی که آلن مور داشت این بود که جوکر میخواست همۀ را تا سطح خود پایین کشیده و نشان دهد که او یک هیولای غیرمعمولی نیست و هر شخصی مثل او نیز میتواند به انسانی شرور و فاسد تبدیل شود”.

 

۹- فیلم «Memento» بر زمینه یک داستان کوتاه به نام «Memento Mori» نوشته ي برادر کریستوفر نولان ساخته شده هست

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان

داستان کوتاه «Memento Mori» از جاناتان نولان در واقع به نوعی پیش درآمد فیلم « Memento» هست. این داستان زندگی شخصی به نام «ارل» را روایت میکند که به ضعف حافظه ي مربوط به قبل دچار شده هست. هر ۱۰ دقیقه یکبار حافظه ي وی پاک می‌شود و او تنها انچه که قبل از اتفاقی که به مشکل حافظه ایش منجر شده هست رخ داده هست را به یاد دارد. در ابتدای داستان «Memento Mori» ارل در یک بیمارستان روانی از خواب بیدار شده و فرار میکند.

 

بنابراین به نظر میرسد که شخصیت لئونارد در فیلم «Memento» نیز قبل از اتفاقات فیلم در بیمارستان روانی بوده و سپس از آن جا فرار کرده هست. یکی از صحنه هاي آخر فیلم این باور را تایید می‌کند: موقعی که لئونارد در حال به یاد آوردن سمی جنکینز هست، مردی که قبلاً می شناخت و شرایطی نمونه وی داشت، سمی را در حالت نشسته در یک بیمارستان روانی به یاد می آورد اما سپس برای یک لحظه لئونارد خود جایگزین سمی میشود.

 

۸- تمام موسیقی متن فیلم «Inception» یک نُت دستکاری شده از آهنگ «Non,je ne Regrette Rien» هست

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان

از این رو وقتی که شخصیت هاي فیلم به رویا رفته و این تُن هاي سنگین را در دنیای رویا میشنوند در واقع در حال گوش دادن به یک نُت از آهنگی میباشند که در اطراف بدن در حال بیداریشان پخش میشود. موسیقی نیز همانند این افراد باید با طولانی شدن و کشیدگی زمان غوطه ور شدن اکثر و اکثر در دنیای رویا کنار بیاید.

 

زیمر میگوید:” همه ي فکر میکنند که رویا مهمترین بخش هست. برای من زمان مهم‌ترین بخش هست: همان ایده ي که کریس به روشی عجیب و با بهره گیری از آن فیلمی در مورد سفر در زمان خلق کرد که با موفقیت همراه بود”.

 

۷- کریستوفر نولان علاقه دارد که معنای خاصی را در اسم شخصیت ها مخفی کند

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان

اول اسم هاي شخصیت هاي «آلفرد بوردن و رابرت آنژیه» در فیلم «حیثیت» «The Prestige» با بازی کریستین بیل و هیو جکمن «ABRA» تلفظ میشود که به حرف جادویی «abracadabra» به معنای «وِرد» اشاره دارد. در فیلم « Inception» نیز از ترکیب اول اسم هر یک از شخصیت هاي اصلی – دام، رابرت، ایمز، آرتور و آدریان، مال و سایتو واژه ي « dreams» به معنای «رویا» بدست می‌آید.

 

۶- در ابتدا قرار بود که استیون اسپیلبرگ فیلم «بین ستاره اي» را کارگردانی کند

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان

در سال ۲۰۰۶، در یکی از رسانه هاي سینمایی عنوان شد که استیون اسپیلبرگ در حال کار بر روی «یک فیلم در مورد سفر در زمان» هست که در آینده اي نزدیک کارگردانی خواهد کرد. داستان این فیلم داستان گروهی از ماجراجویان را روایت می‌کند که با گذشتن از یک کرم چاله به بُعد دیگری سفر خواهد کرد.

 

این ایده از یک آزمایش تحقیقاتی در یک موسسه ي تکنولوژی به نام «Caltech» توسط پزشکی به نام کیپ ثورن نشأت می‌گرفت که به دلیل مطالعاتش در حوزه ي فیزیک جاذبه اي و فیزیک ستاره اي مشهور بود. ثورن ادعا می‌کرد که کرم چاله ها وجود داشته و می‌توان از آنها برای سفر در زمان بهره گیری کرد.

 

اسپیلبرگ ایده ي تولید این فیلم را زمانی توسعه داد که در یک کارگاه آزمایشی با حضور پزشک ثورن و دیگر دانشمندان این حوزه شرکت کرد. جاناتان نولان «برادر کریستوفر نولان» برای نوشتن فیلمنامه توسط اسپیلبرگ استخدام شد و وقتی اسپیلبرگ انصراف خود از کارگردانی فیلم «بین ستاره اي» را اعلام کرد،

 

نولان جای وی را گرفت. گرچه با دقت به دیدگاه هاي متفاوت این دو به نظر می‌رسد که «بین ستاره اي» به کارگردانی اسپیلبرگ جلوه ي متفاوتی می داشت.

 

۵- هر یک از اعضای تیم فیلم «Inception» نقشی نمادین در توسعه ي فیلم دارند

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان

کریستوفر نولان در یک گفت و گو با مجله ي «انترتینمت ویکلی» گفته که هر نقشی که هر یک از تیم رویا در فیلم «Inception» ایفا می‌کنند یک معادل در تولید فیلم دارند. شخصیت معمار «Architect » «شخصیت آریادن با بازی اِلن پیج» طراح تولید فیلم را تداعی میکند، شخصیت جعل کننده «forger» «شخصیت ایمز با بازی تام هاردی» بازیگر هست،

 

شخصیت نشانه گیر «Point Man» «شخصیت آرتور با بازی کوزف گوردون لویت» تهیه کننده فیلم، شخصیت استخراج کننده «Extractor » «شخصیت دومینیک کوب با بازی لئوناردو دی کاپریو» نقش کارگردان و در نهایت شخصیت مارک نیز مخاطب فیلم خواهد بود.

 

۴- آهنگی که توسط یک پسر در گروه همسرایان در فیلمهای «بتمن اغاز می‌کند» و «شوالیه تاریکی» میخواند یک معنای نمادین دارد

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان

در فیلم «بتمن آغاز میکند» «Batman Begins» بعد از مرگ والدین بروس وین یکی از همسرایان آوازی غمناک می‌خواند. هانس زیمر در گفت و گو اي با مجله ي امپایر گفته هست که این آهنگ نمادی از عدم توانایی بروس وین برای ادامه دادن بعد از مرگ والدینش هست.

 

زیمر در این باره میگوید:” اگر شما با دقت به فیلم اول [بتمن آغاز میکند] گوش داده باشید یک پسربچه در بین گروه همسرایان آواز می‌خواند که با سعی و تلاش فراوان در استودیو و با بهره گیری از فنون الکترونیک ضبط شده و نُت او به مدت حدود چهار دقیقه مدام قطع می‌شود و ادامه پیدا می کندد.من میدانم که این آواز کاملاً سمبولیک هست و ما فقط آن را در زمان نگه داشته ایم”.

 

این آهنگ تا زمان اتمام فیلم «شوالیه تاریکی برمی خیزد» «The Dark Knight Rises» تکرار نمیشود و زمانی که بتمن روی دریا به پرواز درآمده و به سوی آینده اي اخیر حرکت میکند این آهنگ باز میگردد. این آهنگ برای آخرین بار زمانی خوانده می‌شود که بروس وین خود را از قبل ي غم انگیزش جدا می‌کند.

 

۳- نخستین فیلم کریستوفر نولان تنها با بودجه اي ۶٫۰۰۰ دلاری ساخته شد

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان

فیلم «تعقیب» «Following» داستان یک مرد خلافکار و قاتل را روایت می‌کند که برای تولید آن یک بودجه ي بسیار ناچیز مصرف شد. برای مقایسه باید بدانید که بودجه ي تولید فیلم «Memento » ۴٫۵ میلیون دلار و بودجه ي تولید فیلم «شوالیه تاریکی» ۱۸۵ میلیون دلار بوده هست.

 

نولان در یکی از گفت و گو هاي خود گفته هست:” تعقیب فیلمی بود که می دانستم از تولید آن چیزی عاید من نخواهد شد و می دانستم که باید خودم برای ساختش هزینه پرداخت کنم. من آدم پولداری نبودم. تمام کسانی که در تولید این فیلم فعالیت می‌کردند به صورت تمام وقت فعال بوده و سعی میکردند در شهر لندن اموراتشان را بگذرانند، لندنی که زندگی در آن سخت و پرهزینه هست.

 

در نهایت دریافتیم که اگر فیلم را به صورت سیاه و سفید و با دوربین ۱۶ میلی متری فیلمبرداری کنیم میتوانیم هر هفته ۱۵ دقیقه فیلمبرداری داشته باشیم و هزینه اش را پرداخت کنیم. بدین ترتیب ما هر پولی که در طول هفته بدست می آوردیم را در یک روز برای گرفتن صحنه ها خرج می‌کردیم”.

 

شاید همین برنامه ریزی دقیق مالی و مشکل بودجه اي باعث شده که نولان قادر باشد، به گفته ي دنی بویل، ۱۶۰ میلیون بگیرد و کاری کند که ۳۲۰ میلیون به نظر برسد.

 

۲- بعضی از بازیگران فیلم «تعقیب» در فیلم «بتمن آغاز می‌کند» نقش هاي کوتاهی داشتند

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان

جرمی تئوبولد، که نقش اصلی را در فیلم «تعقیب» بازی می‌کرد، در فیلم «بتمن آغاز میکند» نقش یکی از تکنیسین هاي بنیاد وین را بازی می‌کند. لوسی راسل از بازیگران اصلی فیلم «تعقیب» در طول مراسم شامی که بروس وین در رستوران حضور پیدا میکند

 

از بتمن در برابر دیگر مهمانان دفاع میکند. جان نولان، عموی کریستوفر نولان و مردی که در فیلم «تعقیب» نقش پلیس را بازی میکرد، در فیلم «بتمن آغاز می‌کند» نقش یکی از اعضای هیئت مدیریه بنیاد وین را بازی میکند که به پدر بروس بسیار وفادار بوده و در جشن تولد بروس به او می‌گوید:” تو بسیار با پدرت فرق داری”.

 

۱-نویسندگی فیلم نامه ي « Inception » توسط نولان ۱۰ سال به طول انجامید

نکات جالب و گفته نشده از فیلم های کریستوفر نولان

نولان در گفت و گو ي خود با مجله ي ددلاین گفته هست که مدت زمان زیادی طول کشید تا توانست فیلم نامه ي فیلم « Inception» را به حد قابل قبولی رساند. پیشرفت اصلی او زمانی بود که مرکز عاطفی داستان را پیدا کرد: عشق شخصیت دومینیک به همسرش و تصمیم قاطع او برای بازگشت به منزل نزد فرزندانش.

 

او در مورد ارزش دست نکشیدن از ایده ها میگوید:” حقیقتاً ایده هاي متفاوت دیگری داشتم که اگر تلاش نمیکردم نمی توانستم انها را عملی کنم. شما اصلاً نخواهید دانست که به کجا خواهید رسید و کارتان چه نتیجه اي خواهد داشت. هیچ وقت به طور کامل نخواهید دانست که تمایل به اتمام دادن

 

به یک چیز یا برگشت به یک نقطه به روشی تازه از کجا خواهد آمد. هر گاه که یک فیلم را تمام میکنم به عقب میروم و به آن نگاه می‌کنم انگار بعنوان یک شخص دچار تغییر شده ام”.

 

 

[ad_2]

لینک منبع

10 فیلم ناراحت کننده که نمی توانید بیش از یکبار ببینید

[ad_1]

10 فیلم ناراحت کننده که نمی توانید بیش از یکبار ببینید

10 فیلم ناراحت کننده که نمی توانید بیش از یکبار ببینید 

بعضی فیلم هاي سینمایی بر اساس ژانر درام به گونه اي ساخته شده اند که اندوه و غم برای مخاطبین به همراه دارند، طوری که دیگر فرد تمایلی به مشاهده دوباره فیلم ندارد. فیلم ناراحت کننده و آزار دهنده ان فیلمی نیست که در آن چند قاتل با مسلسل آماده ي کشتن قربانیان خود میباشند.

 

این فیلم ها اضافه بر اینکه در زمان تماشا کردن قلب شما را به درد می آورند بلکه بعد از پایان تماشای فیلم نیز تا مدتی این درد و ناراحتی با شما همراه خواهد بود. این فیلم در همان بار اول شما را ناراحت نمیکند بلکه برای هفته ها شما را درگیر کرده و در ذهن شما می‌چرخد.

 

تاکنون لیست هاي متفاوتی بر اساس سلیقه ي افراد در این اساس ارائه شده هست اما ما در این لیست قصد داریم لیستی متفاوت از این فیلمهای آزار دهنده را در اختیار شما قرار دهیم که تماشای آنها حتی برای یکبار نیز کافی هست و به اندازه ي کافی دل شما را به درد خواهد آورد.

 

۱۰- سگ هاي پوشالی

10 فیلم ناراحت کننده که نمی توانید بیش از یکبار ببینید

فیلم «سگ هاي پوشالی» «Straw Dogs» به دلیل صحنه ي شنیع و منزجر کننده ي تجاوز خود شناخته می‌شود. اگر این صحنه را به اتمام خونبار فیلم اضافه کنید می‌توانید ادعا کنید که فیلم از هر روش پست و استثمارآمیزی برای به درد آوردن قلب تماشاگر و ناراحت کردن او بهره گیری کرده هست. فیلم داستان یک ریاضی دان آمریکایی به نام دیوید را روایت میکند که همراه با همسر جوانش ایمی در روستایی در مناطق دور بریتانیا سکونت دارند.

 

ایمی در این محل با گروهی از دوستان دوران کودکی اش مواجه میشود که از ازدواج او با یک غریبه ناخشنود میباشند. در ادامه این موضوع درگیری هایي را بین ایمی و دیوید و گروه دوستان سابق ایمی باعث می‌شود که در ادامه با بی کفایتی و ترس دیوید همراه گردیده و دوستان ایمی که اکنون بعنوان کارگر ساختمانی برای تعمیر منزل استخدام شده اند

 

به ایمی تجاوز میکنند و این موضوع در ادامه عواقب خطرناکی را برای این زوج به همراه دارد که از ان جمله می‌توان به قتل هاي متعدد اشاره کرد.در واقع خشونت موجود در فیلم تنها محصول فرعی سخت بودن تماشای صحنه هاي خشن فیلم هست. به عبارت واضح تر در هر لحظه از فیلم احساس خطر وجود دارد و فیلم دنیایی را به عکس میکشد

 

که تمدن تنها یک نمای خارجی پوشالی هست که غرایز حیوانی و خشونت آمیز انسان را می پوشاند. فیلم «سگ هاي پوشالی» شاید ساعاتی پر از درد روحی و تماشای اتفاقات جریحه دار کننده را برای شما رقم بزند اما بدون شک ارزش مشاهده را دارد. در سال ۲۰۱۱ یک بازسازی از این فیلم ساخته شد که به هیچ وجه به اندازه ي نسخه ي اصلی تماشاگر را آزار نمی‌دهد.

 

۹–سولاریس

10 فیلم ناراحت کننده که نمی توانید بیش از یکبار ببینید

منطورمان فیلم متوسطی که در سال ۲۰۰۲ با بازی جورج کلونی بازسازی شد نیست. ما داریم در مورد فیلم اصلی «سولاریس» «Solaris» که به زبان روسی- آلمانی ساخته شده بود صحبت می‌کنیم. این فیلم که بر اساس یک رمان روانشناسانه نوشته ي استانیسلاو لِم ساخته شده بعنوان یکی از برترین فیلمهای علمی تخیلی شناخته میشود که توسط یکی طرفداران این ژانر ساخته شده هست.

 

فیلم «سولاریس» در سال ۱۹۷۲ توسط اندری تارکوفسکی ساخته شد و داستان یک روانشناس را روایت می‌کند که به یک پایگاه فضایی که در مدار دور سیاره ي سولاریس در گردش هست فرستاده میشود تا حالات روانی عجیبی که هر یک از افراد حاضر در این پایگاه تجربه کرده اند را مورد بررسی قرار دهد.

 

روانشناس مذکور در طول مدت اقامت در پایگاه خود نیز این بحران ذهنی و عاطفی را تجربه میکند از جمله اینکه همسرش را میبیند در حالی‌که او سال ها پیش خودکشی کرده هست. ادامه ي فیلم حقیقت آزار دهنده ي مفاهیمی همچون غم، درک ما از واقعیت و محدودیت هاي ذهن را به شیوه اي تاثیر گذار به نمایش می‌گذارد.

 

آندری تارکوفسکی در اثر خود تلاش کرده بود مشکلات فیلمهای علمی تخیلی غربی که به نظر وی بسیار سطحی به مسائل می پرداختند را حل کند. اگر به دنبال داستان ها و جواب هاي ساده و سرراست هستید به سراغ این فیلم نروید. اما اگر میخواهید ذهن و مغز خود را به یک سفر ناشناخته، غیرقابل پیش بینی و توهمی ببرید پیشنهاد میکنیم که این فیلم را یک‌بار مشاهده نمایید.

 

۸- اتومبیل کار

10 فیلم ناراحت کننده که نمی توانید بیش از یکبار ببینید

شاید شما هم به دلیل رژیم خوراکی ترسناک کریستین بیل اسم فیلم «خودرو کار» یا «ماشینیست» «The Machinist» را شنیده باشید. کریستین بیل در این فیلم وزن خود را به کمتر از ۵۵ کیلو کاهش داده بود. اگر چه نباید از بازی بی نظیر و تلاش قابل ستایش بیل برای نزدیک شدن به شخصیت اصلی داستان غافل شد اما باید اعتراف کرد که زیبایی هاي آزار دهنده ي فیلم به شدت تحت الشعاع حضور این ستاره در فیلم قرار گرفت.

 

در این فیلم کریستین بیل نقش یک مکانیک به نام ترِوور را بازی میکند که از بی خوابی شدید رنج میبرد. این بی خوابی سلامت جسمی و ذهنی وی را به شدت تحت تاثیر قرار داده و باعث شده وزن او به شکل ترسناکی کاهش یابد. بعد از یک حادثه در محل کار، ترِوور در خود و در توهمات پارانویایی غرق می‌شود و به این باور میرسد که تمامی همکارانش قصد دارند وی را به دیوانگی بکشانند.

 

فیلم «خودرو کار» سفری مسحور کننده به درون ذهن فردی هست که به شدت آسیب دیده و به دردسر افتاده هست. این داستان ناخوشایند به همراه ظاهر ترسناک کریستین بیل، فیلم را به یک تجربه ي تلخ و آزار دهنده برای تماشا تبدیل کرده که تلاش هاي برد اندرسون، کارگردان فیلم را برای به عکس کشیدن تجربه ي ترسناک ترِوور را به خوبی نشان میدهد.

 

اگر چه فیلم چنان قوی و تاثیر گذار هست که به شما پیشنهاد میکنیم یکبار آن را تماشا کنید اما تماشای آن برای بار دوم بسیار سخت خواهد بود.

 

۷- مرثیه برای یک رویا

10 فیلم ناراحت کننده که نمی توانید بیش از یکبار ببینید

شاید معروف ترین فیلم موجود در این لیست فیلم «مرثیه برای یک رویا» «Requiem For A Dream» ساخته دارن آرونوفسکی در سال ۲۰۰ باشد که به دلیل تشویش ذهنی و روانی که در شما ایجاد کرده و تخیله ي عاطفی بعد از تماشای فیلم معروف شده هست. این فیلم را باید یکی از هنرمندانه ترین و تاثیرگذارترین فیلمهای ضد استعمال مواد مخدر دانست که در تاریخ سینما ساخته شده هست.

 

آرونوفسکی برای اینکه مطمئن شود تماشاگر فیلم در واقعیت ناپیوسته اي که شخصیت هاي داستان تجربه میکنند غرق می‌شود از روش فیلمبرداری توهمی و غیرقابل باوری بهره گیری میکند که بیننده را در خود می بلعد. وی با بهره گیری از نماهای سریع و کلوزآپ هایي از صورت شخصیت ها به این هدف خود رسیده هست. و بدون رفتن به سراغ جزییات در انتهای فیلم شما را برای مدتی گیج و سردرگم رها میکند.

 

این فیلم برخلاف تعداد زیادی از دیگر فیلم هایي که اعتیاد به مواد مخدر را به عکس کشیده اند از نشان دادن نئشگی هاي توهمی و خماری هاي دردآور و جانفرسای شخصیت هاي داستان ابایی ندارد و به صورت خیلی واضح به بیننده هشدار میدهد که اعتیاد چگونه میتواند تمام زندگی شما را ویران کند. در همان نخستین بار تماشای فیلم این پیام دردناک چنان شما را درگیر خود می‌کند که دیگر لازم نیست برای بار دوم زحمت تماشای آن را به خودتان بدهید.

 

۶- آزمون بازیگری

10 فیلم ناراحت کننده که نمی توانید بیش از یکبار ببینید

تاکنون فیلمهای ترسناک ژاپنی پریشان کننده ي بسیاری ساخته شده اند اما ناخوشایندترین آنها فیلم «آزمون بازیگری» «Audition» برترین اثر تاکاشی میکه فیلمساز معروف ژاپنی در سال ۱۹۹۹ هست که حرف هاي زیادی برای گفتن دارد. این فیلم داستان یک کارگردان پیر را روایت میکند

 

که به یک نقشه ي فریبکارانه برای پیدا کردن یک معشوق اخیر متوسل شده و برای اینکار یک آزمون بازیگری ساختگی را ترتیب می‌دهد. در نهایت او با بدشانسی محض یک دختر روانی که قبلاً به شدت دچار شکنجه ي روحی شده هست را گزینه میکند که سعی میکند زندگی وی را به یک جهنم حقیقی تبدیل کند.

 

نبوغ میکه در این فیلم شما را برای دو ساعت در تنش و اضطراب فرو خواهد برد و با صحنه هاي سادیسمی و شکنجه شما را آزار خواهد داد. شاید پایان فیلم مثل دیگر فیلمهای ترسناک کمی قابل پیش بینی و کلیشه اي باشد اما وزن دراماتیک و عمق روانکاوانه ي فیلم در کل ان را به یک اثر قوی و تاثیرگذار و مشابه اي منحصر به فرد در این ژانر تبدیل کرده هست.

 

این فیلم در صحنه هایي چنان آزار دهنده میشود که از ادامه ي تماشای آن منصرف می‌شوید اما باید بگوییم که علی رغم ناراحت کننده و تلخ بودن این صحنه ها بهتر هست فیلم را تا پایان مشاهده نمایید.

 

۵- انسان سگ را گاز می گیرد

10 فیلم ناراحت کننده که نمی توانید بیش از یکبار ببینید

فیلم «انسان سگ را گاز می گیرد» «Man Bites Dog» داستان یک گروه مستندساز را روایت می‌کند که فعالیت هاي آدمکشی یک قاتل سریالی را دنبال کرده و وی را تعقیب میکنند که از اول تا آخر فیلم شما را در شوک و اضطراب پیوسته فرو خواهد برد. این فیلم که به روش سیاه و سفید فیلمبرداری شده

 

در زمان پخش خشم بسیاری را برانگیخت و در حالیکه باید آن را یکی از ناخوشایند ترین و ناراحت کننده ترین فیلمهای نامید که شاید بخواهید تماشا کنید اما اصیل بودن و تازگی داستان و نکات تهییج کننده و بدیع فیلم آن را به یک فیلم دارای ارزش مشاهده تبدیل کرده هست حتی برای یک‌بار.

 

در واقع فیلم داستان یک گروه فیلم بردار را روایت می‌کند که قتل هاي هرروز ي یک قاتل بیرحم و خونسرد به نام بِن را فیلمبرداری می‌کنند بدون اینکه دخالتی در فعالیت هاي شرورانه ي او داشته باشند. اما رفته رفته آنها نیز از حالت غیرفعال خارج شده و در جنایت هاي بن سهیم می‌شوند. اینکار با کمک به بن برای منتقل کردن

 

یک جسد آغاز می‌شود و ناگهان خط واضح بین فیلمساز و شخصیت داستان چنان مبهم می‌شود که دیگر تشخیص شخصیت منفی داستان برای بیننده غیرممکن خواهد بود. بن خارج از دنیای جنایتکارانه ي خود یک فرد باهوش، باسواد، دوست داشتنی و مهربان هست.

 

این فیلم همانند فیلم «بازی هاي مسخره» «Funny Games» میشائیل هانکه، بیننده را به فکر در مورد چگونگی هضم کردن خشونت و احساس حقیقی و حیرت انگیز این موضوع وامی دارد. کارگردان مجبور شد اصلاحاتی را در فیلم انجام دهد که تا حدودی از شدت خشونت و حقیقی بودن قتل ها در آن کاست و حتی پوستر فیلم نیز به ناچار به طور کلی تغییر داده شد

 

اما این موضوع نتوانست تاثیر زیادی بر ماهیت آزار دهنده و گرچه واقع گرایانه فیلم در به عکس کشیدن خشونت و افکار سادیسمی قاتل هاي سریالی داشته باشد. نمایش این فیلم در تعداد زیادی از کشورهای دنیا ممنوع اعلام شد. نکته ي دیدنی اینکه رمی بلووکس، نویسنده و کارگردان فیلم در سال ۲۰۰۶ خودکشی کرد.

 

۴- رشته ها

10 فیلم ناراحت کننده که نمی توانید بیش از یکبار ببینید

همانگونه که سریال «تپه هاي واترشیپ» «Watership Down» در اواخر دهه ي ۱۹۷۰ بینندگان بریتانیایی را در ترس فرو برد، فیلم «رشته ها» «Threads» نیز باعث شد که تماشاگران بریتانیایی ترس و اضطراب را بار دیگر در پای تلویزیون هایشان تجربه کنند. داستان این فیلم که در زمان خود بسیار ترسناک و ناخوشایند بود،

 

اتفاقات بعد از یک جنگ هسته اي و تاثیرات آن در جزایر بریتانیا و به خصوص شهر شفیلد را به عکس می‌کشید. این فیلم بعنوان یکی از فیلم هایي که به برترین و تاثیرگذارترین روش درک ما از جنگ هسته اي را عکس میکشید شناخته می‌شود.

 

با دقت به پخش در شبکه ي تلویزیونی بریتانیا، فیلم «رشته ها» از دید تعداد زیادی از بینندگان خارج از بریتانیا دور ماند اما در بین مردم این کشور شهرت بالایی را بدست آورده و باید بگوییم که ارزش دیده شدن در دیگر نقاط دنیا را نیز دارد.

 

۳- مراسم

10 فیلم ناراحت کننده که نمی توانید بیش از یکبار ببینید

کلود شابرول کارگردانی بود که تولیدات متنوعی را به عالم سینما معرفی کرده و از سینماگران تاثیر گذار فرانسه هست که در اساس ي نقد فیلم نیز حضور داشته و از افراد اصلی در موج سینمای نو فرانسه که در سال هاي دهه ي ۱۹۵۰ شکل گرفت و سینمای این کشور و دنیا را به شدت دچار تحول کرده به شمار می‌آید.

 

با این وجود میتوان برترین اثر وی را تریلر «مراسم» «La Ceremonie» در سال ۱۹۹۶ دانست که تصویری پیچیده، آزاردهنده و ترسناک از رقابت طبقاتی و خیزش اجتماعی را به نمایش میگذارد.فیلم بر روی یک خدمتکار عبوس، افسرده و لال به نام سوفی تمرکز دارد که همواره به دلیل جایگاه نامناسب اجتماعی و ناتوانی اش

 

در خواندن مورد تحقیر قرار می گیرد. تنها چیزی که وی را سرگرم و شاد می‌کند تلویزیون اوست که در حین کارهای روزمره اش در منزل ي خانواده ي للیور با اشتیاق خاصی آن را تماشا می‌کند و به نحوی تحت تاثیر آن قرار می گیرد. آشنا شدن او با یک پستچی بی باک به نام جینی باعث میشود که وی متوجه مشکلات و بی کفایت هاي سبک زندگی بورژوازی خانواده ي للیور شود.

 

در ادامه ي فیلم این دو همواره در کنار هم دیده می‌شوند و کارگردان نیز سعی میکند ارتباط ي نزدیک و خدشه ناپذیر این دو و تاثیرات آنها بر روی یکدیگر را به عکس بکشد. در ادامه داستان فیلم به شدت شما را تحت تاثیر قرار داده و ذهن شما را به شکل ناخوشایند و ناراحت کننده اي درگیر خواهد کرد.

 

۲- بیا و ببین

10 فیلم ناراحت کننده که نمی توانید بیش از یکبار ببینید

اغلب اوقات بعد از مشاهده یک فیلم ناراحت کننده و تاثیر گذار که شما را در تشویش و ناراحتی فرو میبرد با فکر به اینکه اتفاقات فیلم در واقع یک داستان ساختگی و غیرواقعی هست ذهنتان را آرام میکنید. اما با مشاهده فیلم «بیا و ببین» «Come and See» دیگر منطق به کار شما نخواهد آمد

 

و چیزی که باقی می‌ماند احساس دشمنی و کینه ي مطلق در یک فیلم ترسناک هست که در طول جنگ جهانی دوم در منطقه اي در شوروی سابق که توسط نیروهای آلمانی اشغال میشود رخ می‌دهد.فیلم داستان یک پسر نوجوان به نام فلیورا اهل شوروی سابق را روایت میکند که روستای او در سال ۱۹۴۳ مورد تاخت و تاز نیروهای آلمانی قرار می گیرد.

 

وی در می یابد که سربازان آلمانی از درد و رنج او لذت می‌برند و در حالیکه دیگران رنج میکشند و شکنجه میشوند انها میخندند و عیاشی می‌کنند. افراد زنده زنده سوزانده می‌شوند، جیغ می‌کشند، التماس میکنند، ضجه میزنند اما هیچ شانسی برای بخشش ندارند و این موضوع را می‌توان با وضوحی ترسناک در صورت و چشم هاي فلیورا دید.

 

ما فیلم را را از دید فلیورا می‌بینیم و دیدگاه او و صحنه هایي که از دید او به نمایش درمی آیند چنان آزار دهنده و ناراحت کننده اند که درک شما از انسانیت را تغییر داده و باور خود به آن را از دست میدهید. فیلم تاثیر گذار، ناامید کننده و پر از هیجان تلخ «بیا و ببین» فراتر از آن هست

 

که بتوان در قالب سخن ابراز کرد. این فیلم به خوبی و به برترین شکل ممکن ناعادلانه بودن تاثیرات جنگ و جنایات جنگی بر روی کسانی که کوچک ترین دخالتی در این موضوع ندارند را به خوبی به عکس می‌کشد.الم کلیوف بعد از این فیلم دیگر هیچ فیلمی نساخت و شاید بعد از تولید این فیلم نیازی به تولید فیلم دیگری نداشت.

 

او داستان حقیقتاً ترسناک و آزار دهنده ي خود را از چشم یک پسر نوجوان بی گناه و معصوم و گرچه وحشت زده به برترین شکل ممکن به عکس کشید و برای اینکار از تاریخ کشور خود کمک گرفت. این فیلم پنجره اي کابوس وار به دنیای ترسناک جنگ هست. با مشاهده این فیلم دیگر هیچ گاه داستان ان و تنفرتان از جنگ را فراموش نخواهید کرد.

 

۱- گورستان کرم هاي شب تاب

10 فیلم ناراحت کننده که نمی توانید بیش از یکبار ببینید

فیلمهای ضد جنگ زیادی وجود ندارند که بتوانند از تله هاي کلیشه اي این ژانر فرار کنند. جنگ در ماهیت درونی خود وقتی که به روی پرده ي سینما برود بسیار سریع، خشمگین و گیرا خواهد بود. اگر فیلمهای جنگی تراژیک «نجات سرباز رایان» «Saving Private Ryan» و «خط قرمز باریک» «The Thin Red Line» را دیده باشید

 

این موضوع را به خوبی درک خواهید کرد. در تاریخ سینما فیلمهای صد جنگ بسیاری کمی با این دقت و تاثیرگذاری ساخته شده اند. فیلم «بیا و ببین» یکی از آن هاست و فیلم انیمیشن ژاپنی «گورستان کرم هاي شب تاب» «Grave of the Fireflies» نیز یکی دیگر.

 

تنها مشاهده صحنه هایي از این انیمیشن تراژیک می‌تواند بغض را به گلوی شما بیاورد. این انیمیشن داستان یک نوجوان به نام سیتا در ژاپن را روایت می‌کند که بعد از مرگ مادرش در یکی از حمله هاي هوایی متفقین مجبور می‌شود از خواهر شاداب و کوچکش ستسوکو مراقبت کند.

 

بعد از پیروز شدن در غلبه کردن بر غم نخست ي خود از مرگ مادر، سیتا تصمیم می گیرد تلاششان برای زنده ماندن را به یک ماجراجویی تبدیل کند تا روحشان آزرده و فرسوده نشود اما با کاهش مواد خوراکی و تمایل اطرافیان به تلاش برای نجات خود و بی اعتنائی اجباری به مشکلات دیگران، این خواهر و برادر خوش بین با عاقبت غم انگیز خود روبرو میشوند.

 

حدود ۳۰ سال از تولید فیلم انیمیشن «گورستان کرم هاي شب تاب» می گذرد اما شما همین امروز هم با مشاهده آن به شدت تحت تاثیر قرار خواهید گرفت، همان تاثیری که بینندگان آن در ۳۰ سال پیش حس کردند. در سراسر صحنه هاي فیلم می‌توانید درماندگی و تلاش زجرآور انسان برای زنده ماندن را مشاهده نمایید

 

و این تجربه و احساس برخلاف تصور شما با جلو رفتن فیلم اکثر و اکثر خواهد شد. شاید اگر تمام طرفداران جنگ و کسانی که جنگ ها را به راه می‌اندازند در یک اتاق جمع شده و فیلم «گورستان کرم هاي شب تاب» را چند بار پشت سر هم ببینند، بعد از آن بتوان به یک دنیای پر از صلح ابدی بیش از هر بار دیگری نزدیک شد.

 

 

[ad_2]

لینک منبع